建筑上的“国际主义”风格（1）

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<hr/>第二次世界大战前的现代主义建筑运动到二战后成为“国际主义”风格运动，是现代建筑发展的最重要阶段，影响深远，迄今依然能够感觉到它的力量。
欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格( International style)。



这种风格在战后的年代，特别是1960年代、1970年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
直到1980年代， “国际主义”风格才因为各种原因而开始衰退，包括后现代主义等一系列当代设计运动应运而生。



“国际主义”风格首先在建筑设计上得到确立。
1950、1960年代，美国建筑上的“国际主义”风格已经牢固地建立起来了。
欧洲现代主义的一批大师，如：密斯、马谢·布鲁尔、沃尔特·格罗皮乌斯等人已经成为美国建筑界具有影响力的重要建筑师，他们的设计思想引导了整个国家建筑风格的主流。
他们设计的一些重要的建筑，比如：
密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。



意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦( PirelliTower)，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。
“国际主义”风格影响了全世界的公共建筑、大型商业建筑的风格。
从发展的根源来看，美国的“国际主义”风格与战前欧洲的“ 现代主义”设计运动是同宗同源的：
德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即“国际主义”风格。
但是，虽然形式上颇为接近，从意识形态的内容来看，美国的“国际主义”风格与战前欧洲的现代主义设计相比，却有了很大的距离。



国际主义设计源于现代主义建筑设计。
早在1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格，他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”( International Style)。
这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。
经过德国、荷兰、俄国的一批建筑家、设计师、艺术家的努力探索，现代主义设计在德国的包豪斯设计学院时期达到顶峰，无论是意识形态上还是形式上，都呈现出趋于成熟的面貌。
但是，以德国为首的欧洲现代主义运动在纳粹德国时期受到全面封杀，大部分现代主义设计的主要人物都在1930年代末移民美国，由此，源于欧洲的现代主义设计运动，迁移到美国继续发展。



这些现代主义的奠基人从欧洲来到美国以后，情况发生很大的变化。
首先是：美国的阶级结构在战后发生了变化，收入殷实的中产阶级是美国社会的核心和比例最大的构成成分，这与现代主义运动在德国开始探索时，德国以及欧洲社会简单分成少数富裕的资产阶级和大多数赤贫的无产阶级的两极分化情况完全不同。
现代主义的服务对象似乎不存在了，而现代主义“少即是多”的“密斯主义”却非常受美国的大企业和美国政府欢迎，因为这种风格具有鲜明的现代特征，也具有美国人喜爱的民主风格特色。
战后的美国是世界上最富裕的国家，领土广袤，资金充沛，国力强大，建筑在战后进入兴盛的高潮。
德国的现代主义立即被广泛采用：格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯校舍的那种运用钢筋混凝土预制件的设计风格。
由于造价成本低廉，形式中性，因而广泛地被用于政府的各种建设项目上，从小学、中学、大学校舍，政府办公建筑，直到联邦政府的低收入阶层住房都基本采用这种风格。
而格罗皮乌斯和密斯创立的玻璃幕墙大楼结构，则更受企业欢迎，立即成为美国企业的标准建筑风格。



重要知识点整理

一、装饰艺术运动概述

时间:
装饰艺术运动兴起于1920年代,退潮于1930年代的大萧条,是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。（20世纪20年代——30年代）
这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响，与强调为 众服务、大批量生产的现代设计相区别。
地点：
起源于法国，以法国、美国、英国为代表的一次特殊设计运动。
其名称出自:
1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展。”
范围：
奢侈品（法国）、建筑、设计、陶瓷、家具
背景：
20世纪初，已经意识到机械化工业生产不可逃避，只能去适应。
性质：
这次艺术运动的风格追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性质的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领。
目的:
通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量化生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。

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END
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