中国当代文学有哪些好的小说？

古月幽水

汉语言文学专业在读
以下是我们现当代文学老师的推荐书目

圆明

感觉最缺的是少年文学——写给十几岁的少年看的，关于青春、热血和理想的小说。
只要一说起这个主题，我心目中的最佳作品，就是刘毅然的《我的夜晚比你们的白天好》


长江文艺出版社在九十年代做的这个“跨世纪文丛”，收录了很多当代作家的作品。在去年疫情期间，我去搜方方的作品，才偶然发现我早在二十几年前就看过她的小说——这个文丛之一。
这个文丛收录了80年代到90年代期间，大概是中国最优秀的一批小说。优秀的中国当代文学，题材也基本都是反应现实，这个文丛里，有关于西藏的，关于农村的，关于成年人的……但对于那时候的我，这些都过于遥远。我承认那些也写得好，也反映社会现实，但无法让我共鸣或感动。
只有刘毅然的这本书，里面的几个故事，关于摇滚，关于disco，关于足球……都让我印象深刻，反复看了多次。以至于对足球从来没兴趣的我，因为看过这本书而开始看《足球小将》。
高中以后，我逐渐沉迷于日本热血动漫，偶尔想起来，我们缺少的，不正是给少年看的，在阳光下挥洒青春的年纪，告诉他们：诸位，青春是永无止境的！
我本以为未来会更好，谁想到这已经是绝唱。后来的少年，看的已经是《小时代》了。

她回眸一笑

本人现当代文学专业和方向的硕士研究生毕业，对当代文学尤其喜欢，虽然阅读量远没有那位点赞量最高的博士，但也给大家推荐一下自己比较喜欢的小说。可能学术角度不足，主要站在非文学专业的大众视角上说一下。
首先说明，当代文学普遍指的是1949年以来的大陆文学。当然，1949-1978年之间除了老舍《茶馆》等少数作品外，几乎没有什么拿得出手的。主要推荐的小说，也是改革开放之后的。
1.格非的《迷舟》《青黄》《褐色鸟群》等1980年代中后期的中短篇先锋小说。
出于私心，把格非放到了最前面。格非和他师承的博尔赫斯都是我非常喜欢的作家，格非主要职业是大学教授，研究小说叙事学，作为作家的他很低调。他进入公众视野应该是《江南三部曲》以最高票数荣获“茅盾文学奖”，尤其是第一部《人面桃花》评价尤其高，几乎要被经典化的三部曲系列。后面推出的《隐身衣》《望春风》也是评价很高，《月落荒寺》我还没看，好像也没引起轰动。
这里要推荐的是格非早期的中短篇小说，是真正体现他才华的作品。短篇《迷舟》的故事比较好看懂，也是当代文学的短篇名篇了。《褐色鸟群》被评论家陈晓明称为是当代文学最玄奥的作品，解读起来也是很费劲，需要西方理论，需要博尔赫斯，普通人读读感受一下他笔下的文字之美就挺好了。好多主题涉及宿命、时间、性（比如《迷舟》女主人公名字叫杏，谐音性）。
到了90年代，格非开始转型，不再写晦涩难懂的学习西方的作品，开始转向从金瓶梅等古典文学中吸取养料。2004年写出了古典意味很浓的《人面桃花》，轰动了文坛。《山河入梦》稍差一些，但里面的佩佩很可爱，《春尽江南》的文笔不及《人面桃花》，但对现实的揭露增加了深度，当然还是没法和西方大师的作品相比。
2.余华：首推80年代中短篇小说。
长篇小说：在细雨中呼喊、活着、许三观卖血记、兄弟、第七天
中篇小说：现实一种、一九八六年、四月三日事件、河边的错误、世事如烟、古典爱情
短篇小说：十八岁出门远行、往事与刑罚、鲜血梅花、此文献给少女杨柳、我胆小如鼠、战栗。
上面是余华的主要代表作品，加粗的是我比较推荐的。《活着》的确感人、厚重，但多少人对它的喜欢是由于张艺谋的同名电影加了buff。作为小说来说，它其实有些过誉了，倒是《许三观卖血记》可看性更强一些。都不长，很短的小说。而且读起来很顺，没有压力。《兄弟》属于很有野心，但普通读者看了，估计对余华都要有偏见了。《第七天》普遍评价很低。
余华真正体现语言才华的是他的中短篇小说，也是他独步文坛的起点，他克制冷漠地书写着残酷的故事、话题和情节。《现实一种》其中的代表作。如果不是对余华有一定了解，可能会觉得早期残酷的他和《活着》中温情悲悯的他不是同一个人。
3.王安忆的中篇《小城之恋》《叔叔的故事》《岗上的世纪》，长篇《长恨歌》
王安忆名满天下，创作丰富，但写的最好的，不是获得茅盾文学奖的《长恨歌》，长恨歌写上海传奇女人的一生，但写得有些闷。陈思和就认为《叔叔的故事》这部1990年的王安忆转折之作，是她写的最好的作品。写了一位非常独特的叔叔形象，也用了先锋的叙事手法。
此外，她的“三恋”（小城之恋、荒山之恋、锦绣谷之恋）写爱情，以小城之恋最好，写两个文工团演员的畸形爱情。《岗上的世纪》是为了让大家开眼，看看80年代中期精神开放后的女作家怎样写性，村干部和女知青关在一个屋子几天几夜你懂得的故事。
4.莫言
长：丰乳肥臀、檀香刑、蛙、酒国、生死疲劳
中：红高粱、透明的胡萝卜
《丰乳肥臀》也是偏史诗性的巨著，《生死疲劳》也很体现才气。《红高粱》是成名作，毕竟经典。
5.马原，先锋文学的奠基人，阅读量极大，对西方文学如数家珍。中短篇：冈底斯的诱惑、虚构、错误、康巴人营地、拉萨河女神。
6.贾平凹，《秦腔》吧。读的也不多，别的不太推荐大众去读。他也是创作量十分丰富，光长篇就得有小二十部。
7.张承志：长篇小说：《心灵史》，非常震撼的纪录片式的长篇小说。
中篇《黑骏马》也很出名，但对普通读者来说有点过于悲剧了，类比小龙女和尹志平，只不过这小说里的女主还生下了坏人的孩子。
8.张炜：长篇小说《古船》。普通读者知道比较少的作家，其实是非常知名的山东作家。
9.韩少功：马桥词典、暗示，都是长篇，非常有启发性的小说，但过于实验性的文体，对普通读者来说可能不太容易接受。
10.王蒙：
长：活动变人形。隐喻色彩比较强的作品。
短：坚硬的稀粥、组织部来了个年轻人。
11.张贤亮：绿化树、男人的一半是女人、邢老汉和狗的故事、灵与肉。
前两部是中篇，分别写一个男人和马缨花、黄香久这两个女人的故事，后者的尺度在当时已经很大了。《灵与肉》是短篇，被谢晋改编成了朱时茂和丛珊主演的电影《牧马人》。就是“老徐，你要老婆不要”那句梗的来源。
12.张洁的《爱是不能忘记的》，非常感人的短篇，女性读者可以看看。《无字》三部长篇，我没看过，据说有女同学看得泪流不止。
13.史铁生除了散文不朽作品《我与地坛》，还有长篇《务虚笔记》。
14.铁凝两部长篇：玫瑰门、大浴女。小时候以为大浴女这名字有点H 呢，后来才知道是隐喻色彩。
15.阿城中篇神作《棋王》
16.王朔：动物凶猛、空中小姐、一半是火焰一半是海水、浮出海面、过把瘾就死。
大多是写爱情的，虽然格局不高，但的确可读性还行，适合年轻读者。难怪当时被拍成了很多轰动电影。
17.刘震云：一句顶一万句、一地鸡毛、官人、新兵连、单位、塔铺。
高考毕业的读者可以读读刘震云的短篇《塔铺》，应该会很有感觉。
刘震云也是80年代那些中篇小说写的极其有感觉。比如官人、新兵连、单位等新写实小说。
18.王小波：黄金时代、革命时期的爱情、万寿寺、红拂夜奔、寻找无双、白银时代、青铜时代、黑铁时代
黄金时代最好看，万寿寺可能成就更高一些，但读起来比较费劲。最后一段是神来之笔。
19.陈忠实：白鹿原。终于到这部神作了，吹爆就完事了。过几十年没准就成名著了。
20.阎连科：日光流年（长）、受活（长）、坚硬如水、年月日、耙耧天歌、
《日光流年》是我比较喜欢的作品，也比较厚重，设定也很好，一村子的人到了40就会死，支书带领大家走出这个怪圈。
《受活》是他神实主义的代表作，实验性很强。
21.毕飞宇：玉米（中篇三部曲）第一篇《玉米》写的尤其好。
22.汪曾祺：受戒、大淖记事等在改革开放后写的短篇小说，非常好看，自成一派。
23.路遥《人生》《平凡的世界》。《平凡的世界》虽然名气很大，但写法很朴实。《人生》是一部中篇，塑造了高加林这样矛盾的角色，也是非常优秀的作品。
最后再呼应一下题主的问题：你老师说的很有道理，现实比小说更具戏剧性，而且90年代以来，普遍商业化、市场化，尤其是影视化、娱乐化，文学的社会地位开始滑落，文学作品要在社会引发轰动，已经非常困难了。
当然，当代文学还是在一直前进，也出现了很多优秀作品，尤其是90年代出现了很多80年代没有的长篇佳作，比如《丰乳肥臀》《白鹿原》《尘埃落定》《活着》等等。直到进入21世纪，当代文学的经典化才变得更困难了。大批作家进入学校成为教授，作品越来越少，越来越难看，越来越没有影响力。莫言获得诺奖之后，好像就没什么大作品拿出来了。
也不能全怪作家，文学表现现实本来就变得困难了，难以平衡现实和艺术性。70年代可以写知青题材、写革命历史题材，现在要写经济高度发达的现实的事，就很难从中提炼艺术的美感了。比如余华的《第七天》太过直露地批判现实了，失去了艺术性，所以被狂喷。格非的《春尽江南》《望春风》的艺术性也有所欠缺。更何况，很多作家已经被欲望社会影响，写不出大部头的或者深刻的作品来了。很难出现福楼拜的《包法利夫人》、菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》那样挺进社会现实的作品。这不只是中国文学欠缺的，放眼当前世界文学也是这样的。再出一本像《红楼梦》这样兼具社会性和艺术性的神作，不知道还要等多长时间。

一刻爱跳的心

学中文的人容易有文学史视野，但也容易有文学史桎梏。
好的小说不一定非要进入文学史，文学史收录的小说里，也未必都是真的好小说。
比如说，其实很多文学史都是有做通俗小说研究的，但是有多少人能够做到不带偏见的认同通俗小说能够登入文学殿堂呢？
再比如，商业写作呢？
另外，当代其实是个很伪的概念。毕竟目前的文学史断代方式，从1949年之后就全都是当代了。
这一当代就当了70多年。
所以，并不好判断老师说的这个当代，产生的这个很大的影响力，究竟是哪段时间。
并且影响力也有待区分，是国内的影响力，还是国际的影响力？
如果论及国际的影响力，在文学史的这个“当代”概念下，首推莫言、金庸、高行健。
当然，华语写作者的国际影响力，和翻译有很大的关系。

高赞答案中已经提到了很多作家。
我想补充几个。
张大春。
他的《城邦暴力团》《大唐李白》都是足够分量的作品，这种来源于中国古代评书话本的写作技巧，在我看来更能代表中国人的写作。
阿乙。
一部短篇小说集《鸟，看见我了》足够震撼，不论是情节还是文法都是超越其年龄的存在。
徐皓峰。
虽然和其他几位相比，徐皓峰有故弄玄虚之嫌，不过《武士会》《道士下山》《大日坛城》《刀背藏身》（短篇小说集）都各有各的华彩。
孙频。
一个《疼》已经初见端倪，因为年轻，仍有无限可能。
王占黑。
《街道江湖》《空响炮》。与孙频相同，因为年轻，仍有无限的进境空间。
另外，论及影响力，在通俗小说范围内，提到金庸就不可不提古龙。
古龙是开启一种新文风的作家，在他之前没有这么写武侠小说的，甚至没有这么写小说的。但今时今日看古龙的作品，却依然会发现其文本强大的适应能力。后期短平快的小说行文方式已经无限接近微小说，让人不得不想一想，假如再给古龙三十年的寿命，他会写出一些什么来。
马伯庸。
私人认为，马伯庸是注定一定会上文学史的。他其实是当代活跃的商业写作者中非常难以分类的那种。传统文学吗？不是。网络文学吗？也不对。期刊写过的，网站写过的，知乎微博写过的。并且作品是过硬的。从通俗小说、商业写作的领域来看，《三国机密》《长安十二时辰》无疑都是很新的写作方式。

补充完毕。
下一个问题。
中国现在最缺什么题材的小说呢？
首先，肯定不缺主题出版。这类小说每年层出不穷。
真正缺的一方面是高度观照现实，并且能够成功出版的作品。
另一方面其实是延续话本写作方式，草蛇灰线，深文曲笔的小说。
一者高度观照现实容易踩到审查雷区，用电影来做类比，《我不是药神》已经几乎是顶点了。
像《熔炉》《素媛》那样改变法律的文学艺术作品目前看来完全不可能想象。
二者，深文曲笔不适应现在的阅读方式。目前的中文阅读更倾向于短平快，哪怕网络文学里的长，其基础理论也是简单，不怎么特别费脑子。
如《冰与火之歌》那种多视角切换处处细节的写法，在当下的中国阅读市场上接受程度不高。
但这样的好东西应该有。本土名著式的写作方式应该继承。

结论。
对于作者，我都建议不要太有文学史思维，不要总想这个东西。对于读者，更是要建议这个。阅读是为了什么呢？文学史对于读者的意义又是什么呢？
尤其是活在当下的那个文学史，它可能是并不准确的。
就像《西游记》的作者到底是不是吴承恩一样，可能几十年、几百年后的人看待我们现在的这个“当代”能更准确一些。
谁知道哪些人，是被埋没的大师呢？

晴天空

不管你喜不喜欢
高行建和他的《灵山》肯定是中国当代文学之路上绕不过去的一棵大树


高行健，作家，戏剧家，画家，理论家。祖籍江苏泰州，1940年生于江西赣州。1962年毕业于北京外国语大学法语专业，1987年移居法国，1997年取得法国国籍。
2000年获得诺贝尔文学奖，并因此成为首位获得该奖的华语作家。
直至2010年，他的作品已经被译为36种文字。代表作有小说《灵山》、《一个人的圣经》，戏剧《绝对信号》、《车站》等。
而帮助他拿下诺奖的，就是《灵山》


                                                                                                                                                代表作灵山

《灵山》是法国华裔作家高行健创作的长篇小说，从1982年夏开始创作至1989年9月完稿，历经7年。
该小说讲述主人公——“我”误诊为肺癌，偶然在火车上听说有一个能治疗癌症的灵山，于是“我”便启程寻找的故事。《灵山》根据作者在中国南部和西南部偏远地区漫游中留下的印象而作。主人公看似在寻找灵山，实则描述了一个人内心追求的心路历程。
该小说中的“我”，在一万多公里的旅游中，见证到了大西南和长江流域的多种民俗，在这个过程中“我”得到各种性灵感受和禅悟。                           ————————摘自百度百科

“以人称代替人物”的叙述策略使得这部作品与同时期的其它作品风格迥异，全篇的主人公没有名字，仅用“你”“我”“他”代替称谓，令人读来云里雾里。但是如果你能沉下心去读完整部作品，相信它会是一本震惊你的心灵的佳作。
据说高行建最初写出《灵山》投稿时，编辑读完，不仅未予出版，而且专门写了一封退稿信，信中讽刺高行建不懂小说。而这本书历尽劫难终于在台湾出版时，销量惨淡，高行建仅仅收到一百几十块稿费，甚至不够他为写这本书抽烟的花费。
但是金子总会发光，2000年，这部作品使高行建走上了诺贝尔文学奖的领奖台。遗憾的是，由于政治原因，作品并未在国内出版，但是网上可以找到电子档。
与莫言不同，莫言的作品是一种“热文学”，而高行建则代表一种“冷文学”，无论如何，两人的作品都代表着华语文学的巅峰力量，值得一读。
相关阅读：
灵山（高行健创作长篇小说）_百度百科高行健诺贝尔获奖演讲：文学的理由-搜狐文化频道

鱼德洛夫斯基

迟子建《额尔古纳河右岸》。细腻的文笔，恢弘的感情，描述了一个少数民族的百年历史，后劲很大。
很多年前，我在网上看到过一个视频，是一个留着长发的印第安人，脸上涂着油彩，赤裸上身，跪在地上吹奏《最后的莫西干人》，这是一首印第安人的名曲，它以反抗殖民者为主题，曲子悠扬动听，又充满神秘感，我一下就被迷住了。
我想象着在钢筋水泥的城市以外，在茂密的森林中，在巍峨的雪山上，有一群人仍然保持着古朴的生活方式，他们钻木取火，逐水而生，他们对于未知充满敬畏，对神灵有着虔诚的崇拜，他们有着最原始朴素的信念，和最热情奔放的舞蹈。
只是这群人，还剩下多少呢？
我读《额尔古纳河右岸》的时候，就想到了这首《最后的莫西干人》，萨满们唱的神曲，是否也如此般悠扬又神秘呢？或许是吧，因为在未知的世界，人对于天地神灵的敬畏之心是一样的。
迟子建的文笔，细腻却恢弘，她用一个饱经风霜的老人的第一视角，描写了一个少数民族近百年的历史，他们的衣食住行，他们的信仰，他们的繁衍生息。
我在阅读迟子建的文字的时候很有画面感，好像我真的走在了额尔古纳河的右岸，看到了这群围着篝火跳舞的鄂温克人，这群为了驯鹿能找到食物而不断迁徙的鄂温克人。我看到了真正与自然和谐共处的画面，他们取之于自然，也敬之于自然，却从未想过要征服自然。他们有着最原始的生活和最朴素的信仰，他们受天地灵气的滋养有一种浑然天成的纯真气质。
最后他们怎么样了呢？氏族的人越来越少，驯鹿也越来越少，森林里新开发的道路却越来越多，进山出山运送木材的车来来往往，热闹非凡，他们守着自己的领地，迷茫的张望，他们不明白千百年来他们一直栖息的平静大地，为什么就突然被机器轰鸣炸开了，曾经的主人怎么就变成了接受救济的贫民。
最后的最后，大概游牧民族不再游牧，驯鹿不再自由自在的觅食，萨满、希楞柱、山中的繁星和落日、篝火旁的舞蹈都会被渐渐遗忘，这便是每一个游牧民族最终的归宿吧。
一声叹息。
《人类简史》中说，演化的基础是差异，而不是平等。人与人之间的不平等，人与自然的不平等，最终造就了演化，优胜劣汰是自然法则，科技代替手工，技术代替天然，人类从山河湖泊迁徙到四季宜居的平原地带，从希楞柱走进了高楼大厦，没错，从某种角度来说，人类确实进步了，但是也因此失去了对自然的敬畏和天地雨露中灌溉出来的灵性。
总之，人类的诞生，是野蛮又原始的浪漫，人类的消亡，是痛苦又悲壮的诀别。一个人的一生，在人群中，是微不足道，在世界中，是一粒尘埃，不管你有没有感受到，人生命里的某些邂逅，是有着极其强烈的时代背景的，每个人都在各自的时代背景中寻找生存的方式，过去是与自然相处，现如今是与科技相处，我们大概忘了，我们的祖先也曾躺在草地上仰望繁星，也曾对着群山祈祷神灵护佑，只是那些最原始的浪漫，已经消逝，一去不复返了。
不管是《最后的莫西干人》还是《额尔古纳河右岸》，都是人类即将消逝的过去，大概总有一天，人类会忘了这段与自然共处的历史，以为自己从诞生那一刻起就有着着呼风唤雨掌控自然的权利，欲望一旦膨胀，灵性也就不复存在。
人类的过去，原始野蛮又充满灵性和温情，人类的未来，方便快捷又充满冷漠和孤独，这是进步还是倒退，只有自然知道。

我爱红太阳

最高赞提名余华，认为其最好的小说是《许三观卖血记》，同意，但我想深聊一下。


《许三观卖血记》豆瓣评分高达9. 0。
顾名思义，就是讲一个叫许三观的人卖血的事，跟许三多毛关系都没有。
许三观是一个普通的工薪民众，生活困难，常常吃了上顿没下顿，娶了个媳妇还出轨了，生了个儿子还是别人的，不可谓不平淡苦逼，唯一的壮举就是不断卖血，
靠着卖血，他解决了娶妻生子，也解决了儿子的工作婚姻，但老后，生活变好已经渐渐痴呆的他，执意要喝黄酒吃炒猪肝。
卖血的人都认为黄酒活血，猪肝补血，在许三观的一辈子里，每次遇到难事卖血筹到钱后，都要喝点黄酒吃上猪肝，这才美满。
《许三观卖血记》全篇的文字余华把控的非常平淡，没有刻意带动氛围，明明好像靠卖血才能活着是一个很惨淡的事，余华却似乎想让读者忘记这一点，整篇小说多数是喜点较多，以一种活泼开朗的形式讲完了一个故事，目的就是让读者单纯去看许三观的一辈子。
全篇最让人觉得温情的，是许三观跟儿子一乐的感情，是许三观骂骂咧咧后仍带一乐去吃面的片段。虽然这个儿子是别人的种，可是感情却是跟他最好的一个。
最让人不忍、去同情许三多的，是结局许三观老了，有钱了，生病。，却还要去卖血才肯喝黄酒吃猪肝。是潜意识里觉得卖血可以解决所有事？还是回忆自己这辈子的苦难？不得而知
但毫无疑问的是，《许三观卖血记》是一本非常好的近代小说，没有多余的文字，没有刻意带动氛围，叙事手法将近于白描，节奏快的让你根本来不及多想，只能跟着许三观不断前行，直到完结。
不用花太久，可能也就一两个小时，就能够看完整本书，但是读完后却又忍不住一读再读，每次的感受都不一样。
《许三观卖血记》是一本适合所有人群的通读小说，而对于想尝试自己写小说的，非常推荐你去亲自看看这本小说的叙事风格，尤其适合网文，当你能模仿一二，准确无语的讲完一个故事，不要多余的废话，不要多余的描写，恭喜你，已经有了网文作者的潜质。
而对于那些纠结很久，连几百字都不能通顺写下来，只好择黄道吉日重开的人来说。这本书会让你对叙事故事的风格有一个很清晰的认识。

雨中为你打伞

个人经验
阿来《尘埃落定》
讲述一个傻子当土司的故事，可以帮助我们了解土司制度是如何在中国发展消亡的
陈忠实《白鹿原》
很经典了，通过两个家族的兴衰讲述中国近百年来的历史，很强的魔幻现实主义色彩。
韩少功《爸爸爸》
寻根文学的代表，通过很小的切入点，讲述生命的伟大与坚韧。同时也有一些残酷
莫言《生死疲劳》
莫言代表作品，个人特色，语言，情节结构等都很成熟
莫言《蛙》
莫言的又一代表作，莫言的名字就足够让读者去打开这部作品
这是我最喜欢的五本现代作品
有人说，死了不足三十年的人的书，是不值得看的。我之前很赞成这种观点，现在觉得这有可能和时代有关，身处其中，不能让我们看到事物全貌，只有把它放到一边，等到新的经历，新的观点，新的人，再回头去看，会有完全不一样的体会。





还有一些先锋小说，这些作品有很强的现代后现代特征，进行文字游戏文学实验，探讨文学的边界，可以看一看拓展一下思维。我个人不是特别能够看懂或者欣赏这些作品。但是不能否定这些作品的价值。
《山上的小屋》《冈底斯的诱惑》《现实一种》《十八岁出去去远行》等等
新的一年，看书，写字，跑步，旅行，希望你我身体和心灵总有一个在路上









祝大家新年快乐~

托管班朱老师

中国当代文学的作家，在风格和形式上都做了许多的探索，会下意识的去学习西方的现代主义、后现代主义等等。

   但现在这些当代文学的作品为何没有引起很大的轰动（你不能说不好，不好莫言也不会获诺奖），归咎其原因主要还是因为精英文学的没落，以及民间文学的崛起、网络文学的发展这些都很有影响。


推荐几本看过的觉得比较好的现代文学作品吧：
首推格非老师的“江南三部曲”《春尽江南》《人面桃花》《山河入梦》格非老师的文学功底真是令人惊叹，对于古典文学与现代性的融合拿捏得很好。
莫言的《丰乳肥臀》《蛙》《红高粱》如果说格非老师是南方的儒雅之师，那么莫言就是北方糙汉子类型，文章内容也比较北方特征，给我的感觉有些流于形式，不过还是很值得一看的。
张炜的《古船》《丑行与浪漫》初读张炜的作品会觉得很晦涩，不知他想要表达什么，后面读多了会有种隐隐的感觉，有些像在读诗。
余华《许三观卖血记》《兄弟》《第七天》
苏童《黄雀记》《米》
贾平凹的《废都》有种致敬《金瓶梅》的感觉，值得一读～《秦腔》
陈忠实《白鹿原》这本书大家应该都熟
想起来再更吧

王怀才

看了一下各位的回答，提到的作者中基本上最年轻的也是60后的作家。
那我认为这个问题既然提的是“中国”“当代”“文学”“小说”，那么我们不妨把眼光投向更年轻的一些作家。
在这我要说的是虽然这个回答里没有提到莫言，王小波，贾平凹等等这些老一辈作家，并不是我自认为我提的这些人比他们优秀。
本回答的更多侧重的目的在于增强这个话题的丰富性，特此说明。
我也琢磨了一下为什么人们都不提更年轻的人，很大一部分原因可能就是顾虑，脑海中有这么一个声音在自我审查：
他们配吗？
我们国家向来是对文学有很高的敬意的，所以题主把“文学”这俩字儿摆出来以后，大家基本上就默认了边界。
诚然，在近十几年里人们的主流文字消遣发生了巨大改变，网文的出现让许多文学爱好者多少感到有些悲观，从而更多的把目光投向历史。
诚然，现如今致力于写严肃文学的人越来越少甚至说几乎没有了，但在严肃文学和网文之间，我们还有一个地带，商业小说。在那里或许仍有一些值得大家关注的作品和人。
科幻领域
刘慈欣。这个大家可能不是很惊喜，但在年轻一代里，中国当代作家，论贡献，论地位，论能力，我实在是不敢把大刘排在任何人后面。
推荐理由：
1，体系庞大，逻辑严密。其作品的磅礴程度，用一句史诗其实并不夸张。上至政治，中至民族，下至个人情感，都在其笔力的控制范围之内，所谓举重，若轻。另外其作品90%的走向都是非常符合逻辑推敲的，有人说这不是很基本的要求嘛？但对其创造的那样一个复杂体系来说，其难度是巨大的；
2，想象诗意，设定瑰丽。在其作品中，无论是二向箔，水滴，古筝还是面壁者，这些设定都令人拍案叫绝；
3，硬核科幻。在大刘的作品中，常常会出现大量的物理知识，对其想象中的时空和技术进行解释。也许在真正的科研人员看来，其中某些理论是牵强的，但这种尝试和努力在我看来是十分必要的，他构成了一道坚硬的底座，托起了一座座巍巍的科幻大厦；
4，文笔。大刘的文笔一向是为人所诟病的一点，但其实并没有那么糟。只是在故事的叙述中，大刘需要保持一种氛围，所特意采用了那样的写法，其实在他的作品中，也有许多段落的文笔非常美好：
我把太阳移到西天，随着阳光角度的变化，田野中禾苗上的水珠一下予晶晶闪亮起来，像突然睁开的无数眼睛。我把阳光调暗些，提前做出一个黄昏，然后遥望着地平线上自己的背影。我挥挥手，那个夕阳前的剪影也挥挥手。看着那个身影，我感觉自己还是很年轻的。
这是个好时光，很适合回忆。
该领域还有其他一些值得关注的作品：
韩松：《地铁》，个人特色明显，风格很诡异；
郝景芳：《北京折叠》，具有一定的现实意义，思想价值高于文学价值，脑洞很棒，但整体稍弱；
宝树：《时间之墟》，具有着其特有的哲学思辨味道，80后作者，值得期待；
第二档：
马伯庸。历史可能性小说开创者，脑洞大V。
此人被称作鬼才，也有段子开玩笑叫其马亲王。应该是比较红了，许多作品也在被逐渐搬上荧幕。
一开始的路子是钻研历史，然后发现历史中其实还留有许多未说太明白的空白地带，他以一种很有趣的姿态切入进去，举个例子，三国时期曹昂的去世，其实是一个阴谋，杀掉储君，曹丕方可上位，等等等。
其作品最大的特点是你仔细推敲吧，很多地方居然还都对的上，越看越能收获到一些阴谋论的喜悦。
但是以上不过是他被人所熟知的标签而已。
其更偏爱写古代小说，具有一种风沙感。情节紧凑，故事严密，人物立体，读起来很畅快。
代表作品：
《风起陇西》，《古董局中局》，《三国机密》，《长安十二时辰》。
紫金陈
我认为这是一名被严重低估的作家。
本格推理小说作家。
严格来说，我认为推理小说家是写小说中的异类，如果小说世界也分文理科的话，那这一领域应该属于纯粹的理科，如果说科幻小说代表着物理的话，那推理小说或许代表的是数学。
推理小说的创作过程，更多地偏向于一件工程的设计，从结构到逻辑链条，从真实的线索到干扰项，从伏笔到真相引爆，这是一个十分浩大的工程。
我认为一部好的推理小说，是绝对不可以边想边写的。这就是推理小说与其他种类最大的不同。
推荐作品：
紫金陈：《坏小孩》，《谋杀官员》
周浩晖：《死亡通知单》
年轻一代：
现如今，已经有部分90后作家开始进入人们的视线，他们的风格都很独特。在此我列举几人，大家可以关注一下：
大头马，文风深受西方作家们影响，多少带一点翻译腔，但又不失本土化的元素。文字幽默有趣，偶尔会炫技般玩一些花样。
故事新颖流畅，从最近的几部作品中可以看出其也在不断地做一些市场化的调整。
君达乐的慢先生，我甚至不知道这个人的真名，但他的文字深深震撼了我。其短篇故事，无论是从选材还是文字内容上，都颇为老辣，令人不自觉便吸了进去，对寻常生活切面之稳准狠，令人叹服。
李诞。是的，就是那个说脱口秀的李诞。很早期的时候我就已经注意到这位作家，可他火了很久以后我才明白是一个人。
他的文字是很有灵气的，灵气中又透露着悲凉，有很多值得一读的短篇作品。
推荐作品：
大头马：《潜能者们》
君达乐的慢先生：《魔王》
李诞：《盗佛》，《居酒屋绑匪》（这篇很明显在模仿海明威的《杀手》，大家可以对照看一下，以此判断李诞的灵气）
以上这些人物或许跟王小波他们比起来，大家会觉得可笑。但再牛的大家也是从年轻走过的，我只是在我的视角下，看到了一些可能会成长为大家的个体，并分享出来。也希望大家多多关注真正活跃在当代文坛的新生力量们，他们代表着希望和未来。